La saison artistique 2024 à la Galerie Dany Massé de Buxy est lancée. Découvrez vite cette nouvelle saison passionnante et créative dans laquelle pas moins de 13 artistes ainsi que la Société d'Histoire et d'Archéologie de Buxy se succèderont.
Le nouveau calendrier de la saison artistique 2024.
Une saison riche en créativité et en savoir-faire où 13 artistes se succèderont pour vous offrir une grande diversité de techniques et de styles artistiques.
La Société d'Histoire et d'Archéologie de Buxy vous invite, en fin de saison, à découvrir l'histoire de cette ville.
Ce n'est pas moins de 33 enfants, âgés de 6 à 13 ans, qui présenteront leurs œuvres lors de cette quinzaine qui sera riche en couleur et en originalité. Entourés et guidés par Sylvie Ribeyre, les artistes de L'atelier Lez'Arts ont choisi l'art de récupération pour s'exprimer et transmettre leur passion pour l'art.L'art de récupération est un mouvement d'art moderne qui consiste à réutiliser des objets et des matières pour en faire des œuvres.
Les artistes en herbe avaient pour objectif de développer leur créativité en utilisant des techniques variées. Détourner les objets, acquérir des techniques simples autour des matières (plastique, papier, carton). C'est ainsi que les enfants ont rapproché, superposé, relié, assemblé, découpé, trié, empilé... pour créer en solo ou en groupe.
Les artistes de L'Atelier Lez'Arts se sont appuyés sur la création d'artistes tels qu'Arman, Vik Muniz, Bordalo II et tant d'autres.
Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous.
Prenez le temps de contempler les créations textiles peintes à la main de Nadja Lancelot. Cet art formidable qu'est la peinture sur soie, alliant des techniques expertes à une sensibilité organique, vous éblouira par sa luminosité, sa délicatesse et sa beauté.La matière est vivante, c'est pourquoi la technique n'est pas une question de précision mais de " volonté de suivre le courant ". Laissez-vous porter par la finesse de la soie et les couleurs vibrantes du travail de Nadja Lancelot.
De double nationalité franco-américaine, Nadja Lancelot vit et travaille à Buxy. L'artiste aime utiliser les couleurs, les mélanger pour repousser les limites de l'art de la soie.
Isabelle Champagnon est passionnée d'art sous toutes ses formes depuis toujours et peint depuis 2017. Après plusieurs expositions collectives, notamment à Chablis, elle a souhaité présenter son travail et sa passion en Sud Côte Chalonnaise. La peinture est pour l'artiste un loisir et un plaisir qu'elle souhaite partager. Isabelle Champagnon s'exprime à travers l'acrylique et le collage de papiers sur peinture.
L'artiste puise son inspiration de ses nombreux voyages sur le continent africain. Elle peint de façon instinctive mais ce qu'elle aime par-dessus tout, c'est jouer avec les couleurs. Isabelle Champagnon nous emmène à travers ses oeuvres sur ce continent où la culture, la nature, la tradition captivent et fascinent.
Cela fait presque 20 ans que Sylvie Vialet laisse libre cours à sa passion. Elle aime peindre en utilisant différentes techniques comme l'acrylique, l'aquarelle, les mixtes associant pigments, encre ou feuille d'or.
La peinture est pour Sylvie Vialet une émotion qui se partage. C'est pourquoi elle a choisi d'exposer ses œuvres à la Galerie Dany Massé. Cette exposition regroupe aussi bien des peintures d'avant que des peintures plus actuelles.
Bruno Gorassini habite en Bourgogne mais séjourne régulièrement en Belgique, terre natale de son épouse. Ces dernières années, tout particulièrement, c'est de la Côte belge (Mer du Nord) qu'il puise l'essentiel de ses sujets. La lumière, le mouvement, les ciels et les couleurs créent une alchimie toute particulière et inspiratrice.
Après avoir été présentée à la Keunekapel (ancienne chapelle réaffectée en salle d'exposition) située à Koksjide - Sint-Idesbald (Belgique) en 2023, Bruno Gorassini a souhaité faire découvrir ses œuvres de paysages nordiques en Sud Côte Chalonnaise. C'est ainsi qu'il nous invite à la rencontre d'un autre univers.
Le peintre découvre le monde de l'Art à l'adolescence puis il s'initie à la peinture à l'huile et s'oriente ensuite vers l'Ecole Municipale des Beaux-Arts de Sète. Cependant, sans étouffer sa passion naissante, cette expérience ne l'encourage pas à poursuivre selon cette filière.
Dès lors, il décide d'épanouir sa passion, obstinément, en autoformation, découvrant et/ou créant une technique personnelle et singulière de style figuratif.
Au fil des ans, et selon différents rythmes créatifs, c'est le travail de la peinture à l'huile, en épaisseur et avec de petits pinceaux, qui guide son geste.
2017 et 2018 sont des années charnières qui libèrent le geste ; il adopte le couteau à peindre comme outil principal pour déployer son activité artistique. La matière de l'huile est ainsi de plus en plus, utilisée en épaisseur, et le couteau à peindre lui permet de mieux faire ressortir son énergie picturale.
Philip Fernoux est un autodidacte passionné par le dessin depuis des années mais, n'ayant pas le temps de pratiquer, il n'a vraiment commencé à concrétiser cette passion que récemment. L'artiste dessine, peint, sculpte... il n'a pas de contrainte ni de techniques. Il le dit lui-même : " Je fais au gré de mes envies, des choses qui me plaisent. ".
Plongez dans le monde surprenant et imaginatif de Philip Fernoux. Il s'inspire de son environnement, de son regard, de son ressenti. Ce qu'il fait lui apprend ce qu'il cherche alors il expérimente, compose, façonne tout un art qui est le sien. Pour lui, " Prendre le temps pour s'inspirer, ça, c'est le luxe ! ". Comme Philip Fernoux, prenez le temps de rencontrer, d'observer, de ressentir à travers les œuvres de cet artiste passionné.
Jacqueline Terrier, en regardant un artiste faire une démonstration de pastels secs, a eu l'envie de " jouer du bâton de couleur ". Elle a alors suivi quelques cours et la voici de devenue " colorieuse ", comme elle aime à se définir. Elle est devenue une passionnée du pastel. Ce qu'elle aime, la matière et les couleurs mais aussi, traquer le détail. Ce qu'elle fait pour chaque réalisation.
Sa première série de pastels s'intitule ELEMENTS. Jacqueline Terrier s'est inspirée de photographies qu'elle a agrandies, recadrées pour se les approprier. Elle a cherché à rendre la transparence de l'eau, le floconneux des nuages ou bien encore l'aspérité de la roche.
La seconde série de 8 pastels, a pour titre ECORCES. Pour cette série, Jacqueline Terrier explique qu'elle a adoré photographier, en gros plan, des écorces d'arbres qu'elle a ensuite reproduites. " C'est fou ce qu'elles recèlent comme formes et teintes insoupçonnées. "
Marielle Berthault Roger vit en Drôme Provençale mais a souhaité présenter ses photos dans la région d'où est issue sa famille paternelle. Elle a photographié depuis de nombreuses années en amateur, tout d'abord avec un appareil photo argentique puis numérique. Elle avoue que " la technique ne m'intéresse pas trop du moment que cela fonctionne... ". D'ailleurs, ce qu'elle aime, ce sont les sujets, les rencontres, les balades à la recherche de LA photo.
Pour cette exposition, Marielle Berthault Roger vous invite à une balade au fil du temps. En effet, elle a souhaité présenter un résumé de ses différentes expositions à Carpentras, Bagnols-sur-Cèze ou bien encore à Pierrelatte. Vous retrouverez donc des photographies d'une grand-mère lavant son linge dans un petit lavoir du Maine-et-Loire, une péniche sur le Canal de Bourgogne, des enfants curieux de la vie ancienne et à venir, des paysages de Provence... La photographe a puisé son inspiration au fil de sa balade, au gré des rencontres et des voyages.